Хороший звук в зале - это тот случай, когда зритель не отвлекается на технические аспекты, а полностью погружается в атмосферу представления. Он слышит голос, музыку, тишину между репликами и верит происходящему на сцене. За этой «невидимостью» кроется тонкая настройка, точные расчёты, умение слышать нюансы и мгновенно реагировать на сбой. Иван Васильевич Цветков, звукооператор ДК «Мир» ОИЯИ, как раз из тех, кто удерживает этот хрупкий баланс: он сочетает технику, художественный замысел и взаимодействие с командой. Мы обсудили с Иваном его «золотые правила», взаимодействие с артистами и то, как же добиться того, чтобы звук был незаметным, но идеальным. Газета Встреча.
- Иван, какими качествами, на ваш взгляд, обязательно должен обладать хороший звукооператор?
Хороший звукооператор должен сочетать технические навыки с определёнными личными качествами. Я бы выделил несколько ключевых характеристик, таких как музыкальный слух и развитое слуховое восприятие, а также понимание физики звука и акустики. Техническая грамотность тоже играет немаловажную роль.
- Есть ли у вас золотые правила работы со звуком, которых вы стараетесь придерживаться всегда?
Да, у меня действительно есть несколько принципов, которые стали своего рода негласными золотыми правилами. Они помогают избежать частых ошибок и поддерживать высокое качество звука на разных этапах работы. Первое правило - это беречь слух, работать с хорошим исходным материалом и внимательно учитывать акустику помещения.
- Расскажите, пожалуйста, как строится ваше взаимодействие с артистами, режиссёрами и техническим персоналом? Кто задаёт вектор звучания, а кто отвечает за техническую реализацию?
Взаимодействие в нашем творческом коллективе строится на чётком разделении зон ответственности, где каждый специалист отвечает за свой участок, но в то же время все работают в едином ключе. Я бы выделил несколько ключевых направлений: работа с артистами, режиссёрами и техническим персоналом.
- Как вы понимаете задачу - сделать звук незаметным, но идеальным?
Задача сделать звук незаметным, но идеальным заключается в тонком балансе между функциональностью и эстетикой. Звук должен органично вплетаться в восприятие, не отвлекая внимание на себя, но оставаясь при этом технически безупречным и функционально точным.
- Как обычно проходит репетиция со звуком и как вы управляете звуком в реальном времени: на что обращаете внимание, когда идёт мероприятие?
Репетиция со звуком и его управление во время мероприятия - это два различных процесса, которые взаимосвязаны. Первое - подготовка, мониторинг и настройка инструмента, а второе - балансировка звука и голоса, эквализация, динамика и дальнейшая обработка звука.
- Есть ли универсальный прием, чтобы вокал, оркестр и речь были одинаково разборчивы в одном зале?
Универсального приёма не существует. Задача решается комплексом мер, начиная от качества артиста или музыканта и заканчивая основными качествами человека.
- Что для вас самое интересное и ценное в вашей профессии?
Это отличный вопрос! Я бы сказал, что самое интересное - это то, что зажигает изнутри, а самое ценное - то, что даёт опору и смысл. Важно понимать, что нет единственно правильных ответов - у каждого свои приоритеты.
- Что у вас всегда есть «про запас» на случай сбоя: резервные микрофоны, кабели, флешки с фонограммами?
У меня действительно есть несколько вещей «про запас» - я подобрал то, что чаще всего выручает, если что-то пойдёт не так во время выступления или записи. В этот список входят микрофоны, кабели и старый добрый ноутбук с почти всеми необходимыми материалами.
- Продолжите фразу: «Я люблю наш «Мир», потому что …»
… он объединяет людей и создает теплую и дружную атмосферу.
Подготовила Элеонора ЯМАЛЕЕВА
Фото Дарьи КОНОВОЙ